Introducción a la investigación basada en las artes expresivas
Sábado, 13 de diciembre del 2025
Horario
de 10h a 19h
Lugar:
IATBA. Calle Regomir 18-22 2º Barcelona
Modalidad:
presencial y grupal
Duración:
8 horas
Precio: 120€
*Estudiantes actuales de IATBA 100€
Descripción
Este taller intensivo invita a las participantes a descubrir la Investigación Basada en las Artes Expresivas (IBAE) como una forma viva y creativa de generar conocimiento a partir de la experiencia artística. A lo largo de una jornada de exploración, teoría y práctica se entrelazan para abrir un espacio donde las artes —música, movimiento, poesía, collage, fotografía, performance— se revelan como vías legítimas de indagación, capaces de inspirar, conmover y transformar la mirada sobre la práctica personal y profesional.

Docente:
José Miguel Calderón, PhD
Destinatarios
Este taller está orientado a personas interesadas en la creación artística, la docencia, la terapia o la investigación, que deseen iniciarse en la IBAE y vivir una experiencia sensible, estética y reflexiva. No se requiere experiencia previa: basta con la curiosidad por rendirse a la imaginación y dejarse guiar por el arte como fuente de conocimiento y transformación.
Descripción del curso
La IBAE propone un modo de investigar que devuelve al proceso de conocimiento la pasión, la vitalidad y la creatividad propias del acto artístico. En lugar de buscar respuestas cerradas o mediciones objetivas, este enfoque invita a evocar, resonar, cuestionar y generar conciencia sobre los fenómenos que habitamos y estudiamos.
Durante este encuentro introductorio, las participantes conocerán los fundamentos esenciales de la IBAE y experimentarán cómo el diálogo intermodal entre las artes puede abrir caminos de reflexión y descubrimiento. A partir de breves experiencias creativas y reflexiones guiadas, se iniciará el diseño o la intuición de posibles proyectos personales o profesionales que podrían desarrollarse posteriormente con mayor profundidad.
El taller también presentará, de manera panorámica, métodos afines como la autoetnografía, la a/r/tografía, la ficción social y las metodologías indígenas y decoloniales, ampliando el horizonte de lo que significa investigar desde el arte y la sensibilidad.
Objetivos
- Introducir los fundamentos teóricos y experienciales de la investigación basada en las artes expresivas.
- Experimentar con la intermodalidad artística como vía para la exploración de temas personales, profesionales o sociales.
- Identificar posibles ideas o intuiciones que podrían convertirse en proyectos de investigación, tesis, ensayos o propuestas comunitarias.
- Desarrollar una primera comprensión de cómo sistematizar y comunicar los procesos de investigación creativa.
- Conocer metodologías complementarias (autoetnografía, a/r/tografía, ficción social, metodologías indígenas y decoloniales) que enriquecen la IBAE.
Estructura y metodología
Durante la jornada, el taller combinará:
- Presentaciones breves sobre los fundamentos y ejemplos de la IBAE.
- Experiencias intermodales (movimiento, escritura, poesía, collage, fotografía, música) orientadas a la exploración personal.
- Momentos de reflexión estética y fenomenológica que vinculan las imágenes surgidas con la teoría y la práctica investigativa.
- Espacios de conversación y resonancia grupal que permitan compartir descubrimientos y preguntas.
Dentro del taller se planteará la posibilidad de continuar el proceso mediante encuentros de seguimiento o grupos de acompañamiento para quienes deseen profundizar en el desarrollo de su proyecto.
Aplicación práctica
Al finalizar el taller, las participantes habrán:
- Vivido una primera experiencia de investigación basada en las artes expresivas.
- Descubierto el potencial del arte como medio de conocimiento y transformación.
- Identificado intuiciones o ejes de interés que podrían desarrollarse en proyectos futuros.
- Incorporado herramientas iniciales para integrar la creatividad en su práctica profesional y personal.
Docente:
José Miguel Calderón, PhD
Terapeuta, docente y supervisor en el campo de la terapia de artes expresivas, con más de 25 años de experiencia clínica, pedagógica y comunitaria. Director y profesor principal del programa de doctorado en Artes Expresivas en la European Graduate School (EGS) de Suiza, donde obtuvo su doctorado con la tesis Tinkuy: el encuentro entre la terapia de artes expresivas y la imaginería peruana.
Cuenta con una maestría en estudios teóricos en psicoanálisis (University College London, UCL) y es licenciado en psicología clínica por la Pontificia Universidad Católica del Perú.
Es cofundador de TAE Perú, escuela pionera en la formación en terapia de artes expresivas en Latinoamérica.
Su trabajo se centra en la integración de arte, salud y comunidad, con un énfasis en la investigación basada en las artes.
Ha publicado como coeditor del libro Dolor y Belleza y en múltiples artículos en la revista Poiesis (EGS). Es conferencista internacional y recientemente fue keynote speaker en el congreso de la International Expressive Arts Therapy Association (IEATA).
Sus lenguajes expresivos principales son el movimiento y la escritura creativa, y su interés se centra en el potencial poético y transformador de las artes en contextos de vulnerabilidad y cambio.